„Choreografia – malowanie żywym ciałem” – wywiad z T. Gołębiowskim
„Choreografia to malowanie żywym ciałem człowieka w czasie i przestrzeni” – twierdzi wybitny kompozytor ruchu, Tomasz Gołębiowski. Krakowskie Szkoły Artystyczne zapraszają wszystkich zainteresowanych tą dziedziną sztuki do zgłębienia tej definicji podczas zajęć na nowej specjalizacji choreograficzno-tanecznej w Szkole Aktorskiej SPOT.
aktorzy szkoły aktorskiej SPOT na próbie tanecznej
Podczas spektaklu w teatrze, seansu w kinie, czy programu w telewizji stajemy się widzami przedstawień, w których ruch sceniczny odgrywa bardzo istotną rolę. Jesteśmy jednak świadomi, że to, co odbywa się przed naszymi oczami, jest jedynie efektem końcowym pewnego długotrwałego procesu, który rozpoczyna się najczęściej w głowie kompozytora ruchu, choreografa. Sztuka, którą się on zajmuje, pozostaje dla zwykłego obserwatora pewną tajemnicą, gdyż widzi on tylko to, co dzieje się na scenie. A choreografia według Tomasza Gołębiowskiego „jest intersztuką, w której twórca dla osiągnięcia rezultatów musi korelować wiele dyscyplin artystycznych, między innymi muzykę, plastykę, zasady kompozycji przestrzennej, kostiumu, użycie rekwizytów oraz wiedzy z zakresu wyczynu fizycznego, związanego z przygotowaniem sportowym z kilku dyscyplin, anatomii i metod treningowych. Twórca musi mieć znajomość i wiedzę z zakresu skodyfikowanych form tańców klasycznych i współczesnych, pantomimy, tańców ludowych i towarzyskich”.
Krakowskie Szkoły Artystyczne postanowiły umożliwić wszystkim pasjonatom tańca i choreografii odkrywanie tych tajemnic i naukę, otwierając od października w trybie zaocznym nową specjalizację choreograficzno-taneczną. Autorem programu jest Tomasz Gołębiowski, wybitny choreograf, wykładowca SPOT-u, laureat Grand Prix na Ogólnopolskim Konkursie Choreograficznym. Na swoim koncie ma współpracę z wieloma polskimi i zagranicznymi choreografami, między innymi Feliksem Parnellem, Henrykiem Tomaszewskim, Conradem Drzewieckim, Kurtem Jooss czy Flemmingiem Flindtem. Tomasz Gołębiowski w zakresie reżyserii teatralnej i filmowej współpracował z Andrzejem Wajdą, Jerzym Jarockim i Jerzym Grotowskim, w zakresie muzyki z Kazimierzem Serockim, Krzysztofem Pendereckim i Zygmuntem Koniecznym, a w zakresie scenografii i kostiumów z Kazimierzem Wiśniakiem, Anną Sekułą czy Krzysztofem Pankiewiczem. – Kontakt, jaki miałem z tymi ludźmi, pozwala mi w sposób profesjonalny przekazywać wiedzę. Są to nazwiska, które wiele znaczą na świecie – twierdzi Tomasz Gołębiowski.
Czego zainteresowani choreografią mogą oczekiwać od zajęć w Krakowskich Szkołach Artystycznych? – Nauka na nowej specjalizacji ma pozwolić słuchaczom w przyszłości w pełni profesjonalnie realizować swoje pomysły choreograficzne. Studenci nauczą się rozpoznawać wszystkie formy techniczno-taneczne od okresu renesansu po czasy jak najbardziej współczesne – Tomasz Gołębiowski.
W programie specjalizacji znalazły się takie bloki przedmiotowe jak analiza muzyczna i rytmika, zasady powstawania kompozycji choreograficznej, tańca klasycznego (taniec historyczny, balet klasyczny), tańców narodowych, charakterystycznych i ludowych oraz tańca nowoczesnego, w tym musicalowego, rewiowego i estradowego. W programie znajdą się również zajęcia z historii tańca oraz gry aktorskiej w interpretacji tańca . Ponadto przyszli choreografowie uczyć się będą praktyki scenicznej i umiejętności pracy nad videoclipem choreograficznym.
Do osób o jakich predyspozycjach kierowana jest więc oferta nowej specjalizacji Szkoły Aktorskiej SPOT? – Do ludzi zdolnych, którzy zajmują się choreografią również amatorsko, czy półprofesjonalnie, którzy w jakiś sposób starają się zaistnieć na rynku choreograficzno-tanecznym – uważa Tomasz Gołębiowski. – Tacy ludzie powinni przede wszystkim posiadać wyobraźnię plastyczną, ponieważ taniec to malowanie w czasie i przestrzeni. Przyszli słuchacze naszych studiów nie muszą znać się na choreografii, ale ważne, by czuli w sobie powołanie, bo choreografia to malowanie żywym ciałem człowieka.
Każdy, kto do tej pory komponował ruch sceniczny w sposób amatorski, kto zawsze chciał pokazać swoje pomysły choreograficzne innym, ma teraz szansę nauczyć się tego w pełni profesjonalnie pod okiem doskonałych fachowców.
Autor: Natalia Lasoń
Polish for foreigners
VERY INTENSIVE SURVIVAL POLISH COURSE – PROMOTION!
START ON THE 5TH SEPTEMBER
80 HOURS
ONE MONTH – SEPTEMBER
250 EUROS
MAXIMUM 8 STUDENTS
The course starts on the 5th of September and will be held for one month. The price includes cultural and social program i.e. introductory guided tour of Old Krakow, guided tour of Kazimierz, the Old Jewish Quarter of Krakow, visit to the Royal Castle on Wawel Hill (the cost of entrance fee and transport is covered by course participants).
CRACOW SCHOOL OF ART AND FASHION DESIGN
Zamoyskiego 52, 30-523 Krakow – admission office
phone/fax +48 12 266 21 11
phone +48 12 656 17 26
e-mail: ksa@ksa.edu.pl
http://www.ksa.edu.pl
Filip Roth w Fashion Magazine
Obuwie, bransoleta i body z kapturem Filipa Rotha z SAPU zostały wykorzystane w dwóch sesjach w letnim numerze Fashion Magazine. Poniżej skany.
Art & Fashion Festival 2011 – rekrutacja
Po raz piąty w historii rusza Art and Fashion Festiwal. Po raz piąty Stary Browar zaprasza młodych zdolnych projektantów, fotografów, dziennikarzy. Po raz piąty Poznań otwiera przed nami kulisy świata mody i wpuszcza do nich każdego. Jeśli liczysz na intratny romans, szybkie pieniądze czy fotę na Pudelku, to raczej nie masz tam czego szukać. Jeśli jednak cenisz sobie dobre znajomości, lubisz zdobywać umiejętności i chcesz pokazać siebie to warto tam być. Można po prostu być, a można też postarać się bardziej i wygrać kurs w prestiżowej londyńskiej szkole. To świetny start w przyszłość. A jeśli nawet tak jak nie uda się wygrać, to sam festiwal jest dobrą inwestycją. Można spróbować. Do świata mody nie ma drogi na skróty, są natomiast przewodnicy, którzy pomogą wybrać tą najlepszą.
Trwa rekrutacja na warsztaty, szczegóły tutaj
Czas trwania: 11-20 października 2011
Miejsce: wybrane przestrzenie Starego Browaru
- Warsztaty projektowania ubioru Fashion Design
- Warsztaty ilustracji Fashion Drawing
- Warsztaty dziennikarstwa modowego Fashion Writing
- Warsztaty projektowania biżuterii Fashion Jewellery
- Warsztaty fotografii Fashion Photography
- Warsztaty tworzenia filmu mody Fashion Video
info i fot. materiały prasowe
Nowa specjalizacja choreograficzno-taneczna w SPOT!
Od pażdziernika 2011 roku SPOT otwiera nową specjalizację choreograficzno-taneczną (zajęcia w trybie zaocznym, 20h/zjazd, 18 zjazdów w roku), w oparciu o autorski program przygotowany przez Tomasza Gołębiowskiego, wybitnego choreografa, wieloletniego wykładowcę Szkoły Aktorskiej SPOT, mającego na koncie Grand Prix w Ogólnopolskim Konkursie Choreograficznym oraz współpracę z licznymi teatrami muzycznymi i dramatycznymi w Polsce i we Włoszech. Absolwenci otrzymują dyplom z tytułem choreografa. Nauka trwa dwa lata, czesne miesięczna wynosi 450 zł październik-czerwiec, 100 zł lipiec-wrzesień. Polecamy i zapraszamy, rekrutacja trwa.
Program autorski Tomasza Gołębiowskiego oparty na doświadczeniach i współpracy bezpośredniej z mistrzami choreografii polskiej i europejskiej. T. Gołębiowski zrealizował ok. 200 pozycji w teatrze,telewizji i filmie oraz na estradzie w kraju i zagranicą.
W zakresie choreografii współpracował z:
– choreografia polska: H. Tomaszewski,F. Parnell C. Drzewiecki
– choreografia niemiecka :J. Waid, K. Jooss,E. Walter
– choreografia rosyjska: B. Eyeman
– choreografia duńska: F. Flint
W zakresie reżyserii teatralnej i filmowej współpracował z:
– J. Grotowski, J. Jarocki, A. Wajda
W zakresie muzyki współpracował z:
– K. Serocki, K. Penderecki, Z. Konieczny
W zakresie scenografii i kostiumów współpracował z:
K. Wiśniak, A. Sekuła, K. Pankiewicz
Dwuletni program przygotowujący do profesjonalnego wykorzystania zawodu choreografa:
1. Analiza muzyczna i rytmika
2. Ogólne zasady powstawania kompozycji choreograficznej
3. Taniec klasyczny (tańce historyczne i forma baletu klasycznego)
4. Tańce narodowe, charakterystyczne i ludowe
5. Taniec nowoczesny (tańce musicalowe, rewiowe i estradowe)
6. Historia tańca (z uwzględnieniem aktualności)
7. Praktyka sceniczna i umiejętność pracy nad videoclipem choreograficznym.
Wyniki konkursu na stylizację „Babie lato z DeeZee”
Znamy już wyniki konkursu organizowanego przez DeeZee i Krakowskie Szkoły Artystyczne. Przyznanych zostało w sumie 5 nagród: udział w warsztatach projektowania ubioru ( 22-26.08.2011), warsztatach fotograficznych (22-26.08.2011) oraz kursie stylizacji (24-25.09.2011) organizowanych na przełomie sierpnia i września przez KSA. Poniżej nagrodzone stylizacje. Gratulujemy!
Targi Wnętrz, Mediolan 2011
Dom. Miejsce, w którym odpoczywamy. Nasze życie, toczące się coraz szybciej, nie pozwala nam na spędzanie w nim zbyt dużo czasu. Kwiecień 2011. Mediolan ponownie zamienił się w miejsce pełne inspirujących pomysłów dla tych, którzy pragną coś zmienić. Nowoczesny styl, przeplatający się z klasyką, a to wszystko podsycone niebanalnymi rozwiązaniami. Projektanci zaprezentowali wnętrza, które niewątpliwie przyciągną każdego, a także sprawią, że będziemy chcieli wrócić do domu i spędzać w nim jak najwięcej czasu. Jasne, przestronne wnętrza, sprowadzone do minimalizmu, wypełnione zielenią żywych roślin, a do tego subtelne oświetlenie podkreślające wyjątkowy charakter prezentowanych przestrzeni. Targi wnętrz to także abstrakcja delikatnie wpleciona w wytworny wygląd przestrzeni i to właśnie ona dodawała pikanterii ostatecznemu efektowi. W Mediolanie nie mogło również zabraknąć studentów Szkoły Wnętrz i Przestrzeni, dzięki którym dziś możemy zaprezentować zdjęcia z tych pełnych inspiracji targów.
tekst: Katarzyna Kuczera
fot. dzięki uprzejmości Alfreda Marka
Moda góralska przez wieki
Z okazji Festiwalu Ziem Górskich w Zakopanem 19 sierpnia w piątek o godz. 19 odbędzie się spotkanie: „Moda góralska przez wieki” – będzie to przegląd historii stroju góralskiego – rekonstrukcje, stroje obrzędowe, stylizacje, inspiracje, swoje dwie kolekcje (w tym najnowszą „Zakopiańskie impresje”) zaprezentuje absolwentka SAPU Ela Krzemińska-Owczarz. Miejsce: Rówień Krupowa. Zapraszamy!
„Szkoła dała mi swobodę w wyrażaniu siebie” – wywiad z Łukaszem Stachowiczem
– W szkole wyrobiłem gust i zacząłem myśleć o projektowaniu jako o wielopłaszczyznowym komunikacie, który kieruję do widza – o nauce w SAPU, pasji do projektowania, inspirującej podróży po stolicy mody i planach na przyszłość opowiada Łukasz Stachowicz.
Tegoroczny absolwent Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru i zwycięzca Cracow Fashion Awards zamiłowanie do projektowania odkrywał w sobie dość powoli. Podczas nauki w liceum zorientował się jednak, że szeroko rozumiana „nauka” nie jest dla niego. – Wiedziałem, że chcę robić coś, co pozwoli mi się twórczo realizować. Podczas rozdania świadectw maturalnych nie dostałem żadnej nagrody za wyniki, ale jako jedyny otrzymałem wyróżnienie w kategorii „arbiter elegantiarum”, co było bardzo miłe – przyznaje Łukasz Stachowicz. – Jeszcze w liceum byłem na pokazie dyplomowym, wielu rzeczy wtedy nie rozumiałem, ale już bardzo intensywnie myślałem o zapisaniu się do SAPU. To była jedna z lepszych decyzji w moim życiu.
A jak sam pobyt w szkole wspomina autor Kolekcji Roku 2011? Czy nauka w SAPU pozwoliła mu na „rozwinięcie skrzydeł”? – W szkole nauczyłem się wielu rzeczy. Wyrobiłem gust i zacząłem myśleć o projektowaniu jako o wielopłaszczyznowym komunikacie, który kieruję do widza. Szkoła dała mi swobodę w wyrażaniu siebie i stylu, który preferuję – zdradza Łukasz Stachowicz. Zwycięska kolekcja absolwenta SAPU nosi nazwę „Lamperia”. Czym inspirował się jej autor podczas tworzenia projektów i ich realizacji? – „Lamperia” powstała z emocji, które towarzyszyły mi od bardzo dawna… – mówi Łukasz Stachowicz. Podkreśla jednocześnie, że oddaje ona styl, w jakim sam autor chce się poruszać. Odwołuje się ona również do określonych miejsc i ma w sobie pewien przekaz. – Kolekcja ukazuje klimaty krakowskiego Kazimierza i starego Paryża, które kocham. Inspirowana jest strychem babci i pchlim targiem. Kolekcja miała być opowieścią i historią do zinterpretowania przez widza – opowiada projektant.
Łukasz Stachowicz podczas Cracow Fasion Awards zgarnął nie tylko nagrodę główną, ale także kilka wyróżnień. Pierwsze miejsce przyznała mu Rada Mediów, został również laureatem nagród Centrum Kształcenia Jezykowego „The Point”. Czy taki sukces go zmienił? – Absolutnie nie, ale zdecydowanie dodał pewności siebie w tworzeniu. Jakieś 3 tygodnie temu kupowałem tkaniny i miałem zupełnie inne podejście do podejmowanych decyzji. Mam teraz większą świadomość tego, jaka tkanina do czego pasuje i jak po odszyciu może ewentualnie wyglądać dana rzecz – zdradza tegoroczny zwycięzca. Dodaje jednocześnie, że wygrana nadała sensu temu, co robi. – Myślę, że warto w to także włożyć dużo pracy i wysiłku, bo jest szansa, żeby zrobić coś jeszcze lepszego!
Kolejnym wyróżnieniem, wywalczonym podczas Cracow Fashion Awards była podróż do stolicy mody – Paryża, na którą zaprosiła Łukasza Stachowicza i Monikę Szumińską-Nemeth właścicielka firmy ASKA. Czy ten wyjazd zainspirował młodego projektanta? – Podroż do Paryża była bardzo interesująca – przyznaje absolwent SAPU. – Razem z Moniką na zaproszenie Joanny Błażejewskiej przebywaliśmy w magicznym mieście przez ponad tydzień. Czy udało się odkryć coś nowego? – Mieliśmy okazję poznać m.in. słynnego plakacistę Michała Batorego. Asia pokazała nam ciekawe butiki i wiele miejsc, których nie widziałem, kiedy byłem w Paryżu poprzednim razem. Oczywiście ta podróż, tak samo jak wszystkie inne była niesamowitą inspiracją.
Łukasz Stachowicz zakończył naukę w Szkole Artystycznego Projektowania Ubioru. Czym obecnie zajmuje się zwycięzca tegorocznego CFA? – Większość czasu poświęcam kolekcji, którą chcę pokazać jesienią. Będzie to wiosna-lato 2012. Jestem pełen nadziei – zdradza. A co z dalszą przyszłością? – Planowałem rozpoczęcie studiów na wydziale scenografii, jednak z powodów czasowych przesunąłem ten pomysł na późniejszy termin. Dalej jednak chcę się rozwijać i robić coraz lepsze rzeczy, związane z designem modowym – kończy młody projektant i chyba nie można w te deklaracje nie wierzyć.
rozmawiała: Natalia Lasoń
fot. priv
„Podróże kształcą” – wywiad z Aleksandrą Wanatowicz
– Wyjazdy za granicę pomagają na tyle, na ile samemu potrafi się z nich skorzystać – o konkursie na projekt biżuterii, podróży do Paryża oraz najbliższych planach opowiada studentka drugiego roku Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru, Aleksandra Wanatowicz.
Aleksandra Wanatowicz, studentka Krakowskich Szkół Artystycznych, w październiku rozpocznie drugi rok swojej przygody w Szkole Artystycznego Projektowania Ubioru. Pierwszy wielki sukces odniosła w 2010 roku, kiedy zwyciężyła w konkursie na projekt biżuterii Elle i Kate&Kate. Sama mówi, że biżuterię tworzy, od kiedy pamięta. – Biżuterię (ozdoby do włosów, broszki czy bransoletki) robiłam w liceum jako prezenty dla znajomych – przyznaje. Nic więc dziwnego, że postanowiła wziąć udział w konkursie, którego zwycięzca otrzymywał możliwość wyjazdu do Paryża. Nie wpadła jednak na ten pomysł sama. – O konkursie poinformowała mnie i namówiła do wzięcia w nim udziału przyjaciółka – zdradza.
Udział w konkursie zakończył się dla Aleksandry Wanatowicz sukcesem. Zwycięstwo i podróż do jednej ze stolic mody, Paryża pozwoliła na rozwój i odkrycie w sobie powołania do projektowania. Wtedy pojawił się też pomysł na to, by rozpocząć naukę w tym właśnie kierunku. – Po wygranym konkursie postanowiłam zająć się na poważnie modą. Poprosiłam znajomego projektanta Sławka Smolorza o polecenie mi szkoły. On powiedział SAPU i tak zaczęłam naukę w krakowskiej szkole – przyznaje młoda projektantka.
A jak Aleksandra Wanatowicz wspomina podróż do Paryża? Jakie doświadczenia zebrała w stolicy Francji? – To bardzo rozległe pytanie, a odpowiadać na nie można naprawdę długo – twierdzi. – Z Paryża przywiozłam mnóstwo inspiracji i pomysłów, nauczyłam się tam głównie tego, że moda jest trudną branżą, dla wytrwałych, upartych osób. Można więc powiedzieć, że „podróże kształcą”, ale jak podkreśla studentka SAPU, trzeba umieć wykorzystać nadarzające się okazje. – Oczywiście, takie wyjazdy pomagają na tyle, na ile samemu potrafi się z nich skorzystać – mówi. Sama zainteresowana jednak swoją szansę wykorzystała, a do stolicy mody wciąż powraca. – Paryż jest jedną wielką inspiracją. W te wakacje ponownie go odwiedziłam i wróciłam z głową pełną nowych pomysłów – opowiada.
Jakie więc plany, poza rozpoczęciem nauki na drugim roku w SAPU ma młoda projektantka? – Projektowanie, kontynuowanie kolekcji biżuterii, ubrań, a główny cel to projektowanie obuwia. Obuwia biżuteryjnie ozdobionego oczywiście – zdradza. A kolekcje Aleksandry Wanatowicz można obejrzeć na jej artystycznym profilu na Facebooku: http://www.facebook.com/wanatowicz. Projektantka jest także w trakcie tworzenia własnej strony internetowej.
Rozmawiała Natalia Lasoń
fot. materiały prasowe
KSAvery 
leave a comment